曲目列表
专辑简介
1842年6-7月间，舒曼以很快的速度完成了三首弦乐四重奏，分别汇编于作品41中的第一、二、三号。他师法门德尔颂弦乐四重奏而创作，并受贝多芬的影响。在当年9月于妻子克拉拉的生日首度发表。克拉拉在日记中写道：「对我来说，这些作品是极大的喜悦！」更表示：「对于四重奏我可以说一无所知，但是它们让我感到愉悦，是崭新、清晰的细致作品」。斯特拉迪瓦里四重奏团，因每位成员均使用斯特拉迪瓦里（Antonio Stradivari, 1644-1737）所制作的名琴，因此而命名。创团之后，于2007年9月于苏黎世市政厅举行首场音乐会。每年他们都会巡回世界各地演出，是目前欧洲知名的音乐团体之一。第一小提琴手王晓明来自中国大陆，使用1715 年制造的「黄金小提琴」（AUREA）。为苏黎世歌剧院首席；斯特拉迪瓦里欧洲音乐节艺术总监；卡拉扬国际基金会终身授予音乐家。第二小提琴手为瑞士小提琴家赛巴斯汀‧波仁（Sebastian Bohren）已经在索尼唱片公司出版过多张专辑。使用1710年制作的「乔治王」（King George）。中提琴手乌顺斯基（Lech Antonio Uszynski）出生于意大利，使用1734年斯特拉迪瓦里90岁高龄时所制作的「吉普森」（GIBSON）。据传，此琴的价值甚至超过了斯特拉迪瓦里颠峰时期所制作的琴。他曾赢得瑞士「青年音乐家比赛」桂冠。 此后，与哥哥创建了三重奏并获得「意大利国际重奏比赛」第一名。大提琴手玛雅‧韦伯（Maja Weber）出生于瑞士，使用1717年制作的「苏吉雅」（BONAMY DOBREE-SUGGIA），曾参与Ars Amata Zurich四重奏团与Amar四重奏团，并获得了在Bubenreuth重奏比赛的第一名，以及在日内瓦和格拉茨重奏比赛中获得过第二名。斯特拉第瓦里的弦乐器被认为是历史上最好且具有最高价值的乐器。乐器不管在音 色，音量和音质上都达到了登峰造极的程度。斯特拉第瓦里四重奏组的演奏则充分发 挥了四把乐器各自的个性和特色，乐器通过他们的演奏发挥的淋漓尽致。世界上最棒 的四把弦乐器演奏在一起就像一部美妙的幻想曲，将叙述给聆听者最动人的声音。音乐是他们的唯一主角。生活是由许多故事组成的万花筒。斯特拉第瓦里重奏组的四位音乐家在演绎和创造着 一个个引人入胜的音乐故事，通过他们的演奏将向观众诠释出活灵活现的音乐。森川アンナ
专辑简介：在这张专辑中，著名美籍大提琴演奏家皮亚蒂戈尔斯基（Gregor Piatigorsky）为听众带来了十分熟悉的两位作曲家——门德尔松与施特劳斯的室内乐作品。皮亚蒂戈尔斯基擅长把握乐曲的细节，将每一处变化处理的精妙而细腻。第一首（Cello Sonata No. 2 in D Major, Op. 58）》采用古典曲式，通篇洋溢着阳光般的热情和清新之气。全曲共分四个乐章，第一乐章为非常活泼的快板，呈示部流畅豪迈的第一主题由大提琴奏出，气势强壮；第二乐章诙谐的小快板为三段曲式，尾声两个主题的动机再次呈现，以极轻微的音调结束；第三乐章柔板开头的钢琴有大篇幅的竖琴般音色，大提琴随后奏出一首极富感情的小夜曲，悠扬悦耳、第四乐章活泼的极快板加入色彩明亮的变奏，在一个期待性的缓冲后高昂结束。第二首施特劳斯的《F大调大提琴奏鸣曲（Cello Sonata in F Major, Op. 6）》是他唯一为大提琴谱作的奏鸣曲，作于18岁。全曲气氛类似门德尔松风格，旋律优美，大提琴与钢琴的精巧结合动人心弦。艺术家简介：格里高利·皮亚蒂戈尔斯基 （Gregor Piatigorsky）生于1903年，是一位美籍大提琴家、作曲家。他7岁起学习大提琴，9岁进入莫斯科音乐学院学习。1919年，皮亚蒂戈尔斯基任莫斯科大剧院管弦乐团大提琴手，并加入著名的 "贝多芬弦乐四重奏"（后来改名为 "列宁弦乐四重奏"）。1921年，他离开苏联，赴莱比锡师从德国大提琴家兼作曲家克伦格尔深造。1924年，他任柏林爱乐乐团首席大提琴。1929年12月，皮亚蒂戈尔斯基和纽约爱乐乐团合作公演，取得巨大成功。1962年，他任南加利福尼亚大学教授，直到1976年8月6日逝世。 皮亚蒂戈尔斯基擅长演奏浪漫乐派的乐曲，演奏技巧辉煌，风格高雅，琴音美好而富于变化。他也是公认的室内乐名家，20年代在柏林与施纳贝尔和弗莱什、30年代在美国与霍罗威茨和米尔斯坦、50年代与海菲兹和鲁宾斯坦组成著名的钢琴三重奏。1961年与海菲兹在洛杉矶共同举办室内乐演出活动，为乐坛瞩目。
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